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抄袭、模仿、升华,你处于摄影的哪个阶段?

2020-3-17 10:37|发布者:cphoto|查看:423|评论:0|来自:影享网

摘要:  有说“天下文章一大抄”,又或是说“日光之下无新事”,想要拍摄从来没有人拍过的东西、想要创造世界独一无二的作品,可说非常困难,千万之中没有几人。即使如此,一般摄影作品仍有高中低之分,最差劣是纯粹抄袭 ...

  有说“天下文章一大抄”,又或是说“日光之下无新事”,想要拍摄从来没有人拍过的东西、想要创造世界独一无二的作品,可说非常困难,千万之中没有几人。即使如此,一般摄影作品仍有高中低之分,最差劣是纯粹抄袭,中等者模仿,而上等者升华,回头看看,你现在属于那一阶段呢?

  图左:3M中国广告/图右:美国摄影师Carli Davidson的著名作品“Shake”

  近些年有些人把过去针孔摄像,干版,航拍等来出来炫耀,有个相机就成摄影师了,拍了点挺露骨的就成了人像大师。现在人们学习摄影的时间比较少,也没有系统的学过摄影,一大部分人拍的摄影作品很无聊。

  来点“新”,作品才容易让人折服

  对于大部分人来说我们应该把运用问题发挥好,不是别人拍过了你就不能拍了,而是我们是否能运用的成为自己的东西。如果按原版的复刻你就是抄袭,如果是同样题材内容不同就算是你的。

  俄罗斯摄影师PolTergejst,出生于1982年。他的这组作品以燃烧的火柴为主体,配合变幻的烟雾,构成一幅幅奇妙的画面。仔细看这组作品,其中的形态有花朵,有太极阴阳,还有羽毛等各种造型......不得不被摄影师的创意所折服。

  这两组照片拍的是完全的两个概念,第一组让人触景生情,第二组是摄影师用火柴烟雾进行的创作,给人感觉就不一样了。

  摄影师的模仿分“三六九等”,你属于哪一阶段呢?

  ▼抄袭

  关于何为抄袭、何为改良、何为传承,在文化创作界一直是争议不绝的话题,在摄影界又何尝不是?尤其是时尚摄影,因为潮流本身就是不断循环的事物,今天流行的迷你裙,在几十年前曾流行过也没落了,今年潮流是橙色,明年可能是金色,但可能十年后又回到了橙色?摄影理念有时也一样,例如早两年很流行的漂浮摄影,在1965年就已经成为时尚摄影作品,现在热潮减退,或许过几年又会再流行。

  TVB演员日历被不少人批评,与 2001年3月《Vogue》上的 Steven Meisel 作品概念相似

  偷取别人的创作意念,换个角色、改一改衣着,就当作自己的创意,沾沾自喜,在这个网络蓬勃的世界,很容易就会被揭发,但还是有很多人在做,这是可耻、不明智的。

  ▼模仿

  模仿是学习摄影、甚至创作最常见的方法,重点是我们知道自己在模仿谁,也尝试从中了解更多关键的技巧、原则与智慧,并试图逐渐找到自己的独特性。

  ▼日本摄影师今道子的摄影作品

  两者有类似,只不过是内容上的不一样,观念上的一样,前者学习并产生自己的内容形式,而今道子是通过景等外界因素触发了自己的想法。

  从拍摄手法上看,现在好多大学生拍摄时虎头蛇尾,本来内容模仿的不错,形式体现却又是问题。

  ▼升华

  能够成为艺术家、成为大师的,都能够让作品呈现作者的个性、理念甚至人生哲学,建基于个人的独特之处,而不拘泥于别人的价值又或既定的形式,才称得上升华。

  Lyubomir Sergeev实际上是一位十足的实验摄影师,丰富的人生阅历赋予了 Lyubomir Sergeev 独特的摄影视角,利用高超的光线、构图和Photoshop技巧,他创造出了十分惊人的影像。从童话寓言的重新演绎到街头文化的融合渗入,他将时尚美学演绎的淋漓尽致。

  在他的作品里,照片中的人物似乎在表达某种心声,那些画面意味深长,诙谐幽默,甚至带点诡异的色彩,让人过目难忘。

  Malkovich与美国摄影师Sandro Miller的共同作品,目的是想向那些对他有重要启发的摄影师致敬。

  图左:摄影师 Dorothea Lange 的经典作品“Migrant Mother”/图右:著名演员 John

  虽然我们很怕变成“抄袭”,但是从“模仿”开始也是不少人的必经之路,以下是一些学习的建议︰

  ▼应该参考哪些作品?

  1. 看其他类型的作品

  假如你喜欢街拍,除了街拍作品外,你也可以看看婚礼摄影、时尚潮流甚至生态摄影等,又或跨媒体跨界别亦可。多接触不同风格、类型的作品,或者可以给予更新鲜的灵感来源。

  模仿最多的就可以说是电影海报了,无论国内外的电影,相似的创意布局都有相同,但是这种模仿并不是简单的抄袭,也会有自己的想法融入其中

  2. 集中看某些吸引你的作品

  假如你喜欢某作品的话,可以集中观看,并分析这作品有什么吸引你的地方,然后加以学习。(个人是比较喜欢中国风)

  3. 集中看某些摄影师的作品

  出色摄影师的作品不只有“靓”这一形容词而已,尝试看出他们的拍摄特点,并从中学习。例如何捕捉光线的技巧、布列松的构图技巧等等。

  国外父母的创意摄影,在家中布置出各种场景

  创意其实就是脑洞大开,要想拍出什么样的照片就要有什么样天马行空的思想

  4. 你的模仿者的作品

  这里可能说得有点长远,但我们都有可能被人欣赏的!如果有人抄袭你的作品,就拿自己的作品与“仿制品”客观地比较一下,甚至更易对比出自己作品的特点或不足呢。

  例如:此图可与上面的火柴图进行对比

  如何从作品中学习?

  1. 学习作品的拍摄方法

  我们最终目的不是要把参考的相片再拍一次出来,而是要分析并学习当中运用出色的技巧,例如是用光、姿势、拍摄时机、后制等等,然后能自如地在自己的作品中展示出来。

  2. 模仿拍摄

  认为已经知道作品的拍摄方法,就实际地拍摄一次,让整个学习过程更为深刻。

  3. 思考自己的独特性

  只要知道拍摄方式,把影像重拍出来并不困难,真正困难在于聆听你内在的声音,及找出你自己的独特之处,你需要的不是“漂亮的照片”,而是“属于你自己的创作”。

  如有留意摄影花边新闻,时不时就会见到许多涉及抄袭的争议,例如早前的3M 中国广告,甚至苹果也有份。然而所谓潮流、美学、创意等概念,很多时都是不断循环的事物,某样东西流行数年后,或许数十年后又会以“原创”的形式重新面世;同样今天以为自己想到独一无二的点子,又或许在数十前已有前人做过。

  我们都活在一个网络发展蓬勃的世界,要观赏、参考他人的作品实在太过容易,无不增加今天讨论所谓“原创性”的难度。不过,抄袭、模仿与升华始终是不同层次的创作过程,值得我们去努力,互勉之。

  模仿不等于抄袭,决定的是运用问题。他山之石可以攻玉。

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